因此杨一斌在监视器上回顾了一遍刚才的表演，确认没问题后说道：
“这条过了！”
一般来说，导演拍片的第一条很少会选择难的，都是挑选简单易拍的，一是讨个吉利，希望拍戏一帆风顺的意思，另一个就是给演员们提升信心，让他们更快地找到感觉。
全场欢呼，杨一斌继续说道：
“今天上午大家可以去休息一下，下午3点开始按进度表拍戏，各部门提前做好准备。”
真上手拍戏了，几位副导演嘴上不说，但心里还是有些觉得导演是外行。
也算正常，毕竟这是一门对专业水平有较高要求的职业。
不过从下午开始，副导演们开始察觉到这位导演的审美和对表演效果的直觉能力似乎挺强，表现出来就是对演员的表演和剧组的光影效果的要求很清晰。
他或许对一些拍摄的小技巧不太懂，也常犯新人导演的错误，但是他似乎对每一个场景已经有了想要的画面，所以根据他的要求调整出来后往往是最佳效果。
下午拍摄的是女主角迪诺在医院中的工作情况。
迪诺去了五号病房，这里的病人是一位年过70岁的老家伙，病情不容乐观，刚经历过核磁共振检查。
迪诺在叮嘱完护士之后，随后就附身凑近问道：
“我能为你做点什么，会让你感觉舒服一些？”
老家伙睁圆了眼睛：“和我结婚！”
杨一斌看到这里时，眉头就一直皱着。
感觉都不对。
迪诺带着吃惊的表情，忍不住“wow！”了一声。
老家伙神叨叨地说：“我有我自己的老年公交票。”
迪诺点点头：“oh，那我就更难拒绝您了。”
杨一斌喊道：“cut!”
演员们都停了下来。
杨一斌重看了一遍回放，把nara单独叫过来。
看的出nara有点紧张。
“nara，你是医生，是位很负责任，对病人也很有爱心的医生，病人的话让你吃了一惊，不过随后就该带着哄孩子，或者说哄老小孩的语气和他说话，还有你的形体要表现的更自然点。”
感觉nara想要跟上略有些吃力，他便说道：
“没事，你别着急，刚拍戏都这样，你仔细看我，我过一遍戏给你看。”
杨一斌说着很快走到病床前，让那位演员配合他把刚才那一镜再表演一遍。
他一手拿着老人的病例单，一手握着老人的手，非常自然地俯身问道：
“我能为你做点什么，会让你感觉舒服一些？”
那位演员配合地睁大眼睛看过来，说道：
“和我结婚！”
杨一斌的脸上表情一瞬间很丰富也很精彩，眼睛睁圆了，连抬头纹都出来了，嘴里不由自主地发出wow的声音。
很自然，给人感觉他就是被病人的话给惊到了。
老家伙继续神叨叨地说：“我有我自己的老年公交票。”
杨一斌一边拉着他的手摇动，一边略有些哭笑不得地说道：
“oh，那我就更难拒绝您了。”
周围的演员多少都有点吃惊了。
亲自上手调.教演员的导演不是没有，但是把表演效果呈现出来的却不多。
病人这次的表演也很精彩，杨一斌挺满意，随后吩咐剧组：
“不错，保持刚才的状态，这样吧，病人说这第一句台词时对着他脸部用一个特写镜头来拍。”
杨一斌安排完，nara也看的很清楚，意识到刚才自己的表演最大的问题是不够自然，不够真实。
杨一斌走过来问道：
“刚才看清楚了吗？表演的生活化才能给人真实感，记得你不是扮演，你就是这样生活的。”
nara点头，她明白该怎么演了。
杨一斌又看了一遍重放，总感觉画质不如原版那么自然，他便问几位副导演如何能达到那种效果：
“这个镜头，我想要要一种看起来很自然，不幽暗，但也不过度曝光……，恩，我想要的是一种暖色调，而且更干净的画面。”
导演对这场景是有画面感的，几位副导演明显有这种感觉，他们讨论了几句，一致认为想达到那种效果，要调整打光板，还需要将拍摄用的uv镜换成pl镜。
导演一声令下，摄影组立刻做调试。
再次拍出来的这一分镜头，果然不仅nara的演技变得比较自然，而且画面质感有很大提升。
几位副导演看过新的分镜视频片段后，多少都有点被震惊到了，他们面面相觑，心中有点犯嘀咕，一个新手导演是怎么知道要什么样的效果的？自己这种拍过几部片的老鸟好像也没有这么会调.教剧组。
百思不得其解。
“这条不错！过了，”导演笑着说，“准备下一条！”。
随口一句鼓励，nara便笑的很开心，她生怕自己拖了剧组的后腿。
全程一直没有说话的杜毅，这时也走过来夸奖她。
恩，看样子在这部戏里面，这个模式要继续了：杨一斌负责扮演白脸，对nara提出高要求，而杜毅则负责扮演红脸，以支持、鼓励、默默陪伴为主。
这么继续下去，nara肯定会对杜毅好感度爆棚，杨一斌自己琢磨，这算不算是牺牲了自己，成全了杜毅？
那要让他请客才行啊。
当然他只是瞎捉摸了几秒钟，随后便安排拍摄下一场。
拍摄继续进行，一个下午的拍摄之后，在场的人都意识到——
这位导演确实跟别人不太一样，他并不喜欢演员自行发挥，重要的戏份，他会先给演员做讲解，告诉他该怎么去演，要达到的效果是什么。
如果演员不懂，他还会亲自上阵去示范一遍，要求演员对标去演，很少鼓励演员发挥。
这对演员未必是好事，有不少演技出色的演员，并不太喜欢这种模式，因为表演中的灵感和创造性的地方多少被压制住了。
不过也有演员喜欢，至少nara就很感激他，因为在听他说戏和示范表演的过程中，她自感受益匪浅，表现出来就是她的演技在成长。
不仅对演员，他对剧组的要求也同样很明确，而且永远是效果导向的——
导演会说，这场戏我要在光线、画面、化妆等方面要什么样的效果，你们各部门自己想办法去解决，去达到。
按照导演的要求来做，大家发现拍摄出来的效果确实精彩。
有点让人吃惊，虽然导演还是个新人，但给人的感觉是，他至少是有水平的，每次提出要求和修改意见都是有的放矢，拍出来的效果也好，并不是在那里瞎指挥。
“这条过了！”
一般来说，导演拍片的第一条很少会选择难的，都是挑选简单易拍的，一是讨个吉利，希望拍戏一帆风顺的意思，另一个就是给演员们提升信心，让他们更快地找到感觉。
全场欢呼，杨一斌继续说道：
“今天上午大家可以去休息一下，下午3点开始按进度表拍戏，各部门提前做好准备。”
真上手拍戏了，几位副导演嘴上不说，但心里还是有些觉得导演是外行。
也算正常，毕竟这是一门对专业水平有较高要求的职业。
不过从下午开始，副导演们开始察觉到这位导演的审美和对表演效果的直觉能力似乎挺强，表现出来就是对演员的表演和剧组的光影效果的要求很清晰。
他或许对一些拍摄的小技巧不太懂，也常犯新人导演的错误，但是他似乎对每一个场景已经有了想要的画面，所以根据他的要求调整出来后往往是最佳效果。
下午拍摄的是女主角迪诺在医院中的工作情况。
迪诺去了五号病房，这里的病人是一位年过70岁的老家伙，病情不容乐观，刚经历过核磁共振检查。
迪诺在叮嘱完护士之后，随后就附身凑近问道：
“我能为你做点什么，会让你感觉舒服一些？”
老家伙睁圆了眼睛：“和我结婚！”
杨一斌看到这里时，眉头就一直皱着。
感觉都不对。
迪诺带着吃惊的表情，忍不住“wow！”了一声。
老家伙神叨叨地说：“我有我自己的老年公交票。”
迪诺点点头：“oh，那我就更难拒绝您了。”
杨一斌喊道：“cut!”
演员们都停了下来。
杨一斌重看了一遍回放，把nara单独叫过来。
看的出nara有点紧张。
“nara，你是医生，是位很负责任，对病人也很有爱心的医生，病人的话让你吃了一惊，不过随后就该带着哄孩子，或者说哄老小孩的语气和他说话，还有你的形体要表现的更自然点。”
感觉nara想要跟上略有些吃力，他便说道：
“没事，你别着急，刚拍戏都这样，你仔细看我，我过一遍戏给你看。”
杨一斌说着很快走到病床前，让那位演员配合他把刚才那一镜再表演一遍。
他一手拿着老人的病例单，一手握着老人的手，非常自然地俯身问道：
“我能为你做点什么，会让你感觉舒服一些？”
那位演员配合地睁大眼睛看过来，说道：
“和我结婚！”
杨一斌的脸上表情一瞬间很丰富也很精彩，眼睛睁圆了，连抬头纹都出来了，嘴里不由自主地发出wow的声音。
很自然，给人感觉他就是被病人的话给惊到了。
老家伙继续神叨叨地说：“我有我自己的老年公交票。”
杨一斌一边拉着他的手摇动，一边略有些哭笑不得地说道：
“oh，那我就更难拒绝您了。”
周围的演员多少都有点吃惊了。
亲自上手调.教演员的导演不是没有，但是把表演效果呈现出来的却不多。
病人这次的表演也很精彩，杨一斌挺满意，随后吩咐剧组：
“不错，保持刚才的状态，这样吧，病人说这第一句台词时对着他脸部用一个特写镜头来拍。”
杨一斌安排完，nara也看的很清楚，意识到刚才自己的表演最大的问题是不够自然，不够真实。
杨一斌走过来问道：
“刚才看清楚了吗？表演的生活化才能给人真实感，记得你不是扮演，你就是这样生活的。”
nara点头，她明白该怎么演了。
杨一斌又看了一遍重放，总感觉画质不如原版那么自然，他便问几位副导演如何能达到那种效果：
“这个镜头，我想要要一种看起来很自然，不幽暗，但也不过度曝光……，恩，我想要的是一种暖色调，而且更干净的画面。”
导演对这场景是有画面感的，几位副导演明显有这种感觉，他们讨论了几句，一致认为想达到那种效果，要调整打光板，还需要将拍摄用的uv镜换成pl镜。
导演一声令下，摄影组立刻做调试。
再次拍出来的这一分镜头，果然不仅nara的演技变得比较自然，而且画面质感有很大提升。
几位副导演看过新的分镜视频片段后，多少都有点被震惊到了，他们面面相觑，心中有点犯嘀咕，一个新手导演是怎么知道要什么样的效果的？自己这种拍过几部片的老鸟好像也没有这么会调.教剧组。
百思不得其解。
“这条不错！过了，”导演笑着说，“准备下一条！”。
随口一句鼓励，nara便笑的很开心，她生怕自己拖了剧组的后腿。
全程一直没有说话的杜毅，这时也走过来夸奖她。
恩，看样子在这部戏里面，这个模式要继续了：杨一斌负责扮演白脸，对nara提出高要求，而杜毅则负责扮演红脸，以支持、鼓励、默默陪伴为主。
这么继续下去，nara肯定会对杜毅好感度爆棚，杨一斌自己琢磨，这算不算是牺牲了自己，成全了杜毅？
那要让他请客才行啊。
当然他只是瞎捉摸了几秒钟，随后便安排拍摄下一场。
拍摄继续进行，一个下午的拍摄之后，在场的人都意识到——
这位导演确实跟别人不太一样，他并不喜欢演员自行发挥，重要的戏份，他会先给演员做讲解，告诉他该怎么去演，要达到的效果是什么。
如果演员不懂，他还会亲自上阵去示范一遍，要求演员对标去演，很少鼓励演员发挥。
这对演员未必是好事，有不少演技出色的演员，并不太喜欢这种模式，因为表演中的灵感和创造性的地方多少被压制住了。
不过也有演员喜欢，至少nara就很感激他，因为在听他说戏和示范表演的过程中，她自感受益匪浅，表现出来就是她的演技在成长。
不仅对演员，他对剧组的要求也同样很明确，而且永远是效果导向的——
导演会说，这场戏我要在光线、画面、化妆等方面要什么样的效果，你们各部门自己想办法去解决，去达到。
按照导演的要求来做，大家发现拍摄出来的效果确实精彩。
有点让人吃惊，虽然导演还是个新人，但给人的感觉是，他至少是有水平的，每次提出要求和修改意见都是有的放矢，拍出来的效果也好，并不是在那里瞎指挥。